Même avec l'avènement de l'ère moderne et l'avènement de la photographie, du cinéma et de la technologie numérique, la peinture reste un moyen populaire d'exprimer ses sentiments. Et il laisse ouverte la question de savoir quelle combinaison de talent, de génie et de circonstances conduit à la création d'un chef-d'œuvre capable de revendiquer le titre d'un éternel classique.
Nous ne serons pas en mesure de répondre à cette question, mais nous pouvons vous nommer les peintures les plus célèbres au monde, qui ont été créées par des artistes célèbres, et sont des objets du patrimoine culturel mondial.
10. Nous n'y sommes pas allés, Lev Soloviev
"Oui, voici la photo de Repin" Ils ont navigué "!", Peut-être indigné. De plus, ce n'est pas seulement le nom d'un chef-d'œuvre et de son auteur (en fait, non), mais une expression établie dénotant une situation désagréable et dans l'impasse.
Et si l'artiste Lev Grigorievich Soloviev le connaissait, il serait probablement drôle et offensé. Il est ridicule que cette expression puisse s'appliquer à lui et à sa création. Mais c'est dommage - parce qu'il a peint le tableau.
La "naissance" de la toile a eu lieu dans les années 1870, et dans les années 1930, la peinture est apparue dans une exposition du musée et accrochée à côté des peintures d'Ilya Repin. Par conséquent, les visiteurs ont décidé qu'il appartient également au pinceau du grand maître. Et ils ont attribué à la toile un nom national court et volumineux - «navigué».
9. Filles d'Avignon, Pablo Picasso
Cette peinture a ouvert l'ère moderne du cubisme, rompant de manière décisive avec la tradition représentative de la peinture occidentale et incluant des allusions aux masques africains, que Picasso a vues au Musée ethnographique de Paris.
Les femmes sur la photo sont en fait des prostituées d'un bordel de Barcelone. D'où le nom original de l'image - "Bordel philosophique".
8. Scream, Edward Munch
L'un des premiers représentants de l'expressionnisme n'a utilisé que de l'huile et du pastel pour dessiner sa figure la plus célèbre. L'artiste a voulu montrer un "cri de la nature", qui provoque l'agonie d'une personne primitivée à tel point qu'elle ressemble plus à un sperme ou à un embryon qu'à un représentant de l'homo sapiens.
L'une des peintures les plus célèbres de notre époque est le résultat de l'anxiété et de la peur qu'Edward Munch a vécu une fois pendant la journée lorsqu'il se promenait avec deux amis. Puis les nuages flamboyants lui ont rappelé du sang et des "langues de flammes sur un fjord et une ville noir bleuâtre".
Depuis la fin du 20e siècle, «Scream» a été largement imité et parodié dans la culture. Cette image est apparue dans des publicités, des films, des mèmes Internet, etc. Certains historiens de l'art la considèrent comme une "icône de l'art moderne" et "la Joconde de notre temps".
7. Veille de nuit, Rembrandt
Cette célèbre peinture a été écrite par l'artiste néerlandais Rembrandt van Rijn et est maintenant considérée comme le summum de l'âge d'or néerlandais.
La peinture à l'huile sur toile représente des tireurs de la compagnie du capitaine Frans Bunning Coc. L'image est célèbre pour son incroyable jeu d'ombres et de lumières et le mouvement avec lequel le portrait militaire traditionnellement statique est plein.
Initialement, «Night Watch» avait un nom beaucoup plus long - «La performance de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Bunning Cock et du lieutenant Willem van Reutenburg». Et le nom qui est connu n'est apparu qu'au XVIIIe siècle.
6. Le jardin des délices terrestres, Jerome Bosch
Les peintures les plus célèbres du monde représentent principalement une ou deux personnes. Mais ce triptyque sur toile est vraiment bondé. Il a été créé par un artiste de la fin du Moyen Âge qui croyait que Dieu et le diable, le paradis et l'enfer sont réels.
Il y a trois scènes dans l'image:
- sur l'aile gauche représente le Christ représentant Eve Adam,
- à droite, le contour de l'enfer;
- il n'est pas clair si le panneau central représente le ciel. D'une part, c'est une idylle: les gens se livrent à des joies amoureuses, éclaboussent négligemment dans l'eau, et plusieurs personnages planent dans le ciel. D'un autre côté, à l'époque où Bosch vivait, la copulation était soit un mal inévitable, soit un péché terrible, démontrant la nature fondamentale de l'homme.
Soit dit en passant, le nom "Garden of Earthly Delights" n'a pas été donné à Bosch par sa création, mais par des chercheurs. Et jusqu'à présent, ils ne se sont pas entendus sur ce que l'auteur de ce chef-d'œuvre voulait montrer aux gens.
5. Portrait du couple Arnolfini, Jan van Eyck
Cette composition est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes réalisées pendant la Renaissance du Nord et est l'une des premières peintures à l'huile. Le double portrait en pied est réputé être représenté par le marchand italien Giovanni di Nicolao Arnolfini et une femme qui pourrait être son épouse ou son épouse.
En 1934, le célèbre historien et théoricien de l'art Erwin Panofsky a suggéré que la peinture représente en fait la cérémonie du mariage. Ceci est indiqué par la connexion des mains des personnages dans l'image, ainsi que la pose de l'homme, caractéristique de prononcer le serment.
Ce qui peut être dit de manière fiable, c'est que «Portrait du couple Arnolfini» est l'une des premières images de l'intérieur avec une perspective orthogonale. Ceci est fait pour créer un sentiment d'espace qui semble adjacent au propre espace du spectateur. Il semble que vous puissiez vous lever et entrer dans l'image.
Quelqu'un a plaisanté en disant que le visage du marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini est très similaire à celui du président russe Vladimir Poutine. Vous, chers lecteurs, décidez par vous-même si tel est le cas ou non.
4. La naissance de Vénus, Sandro Botticelli
Voici la première image pleine longueur avec un personnage non biblique nu de l'Antiquité. Il a été créé pour Lorenzo Medici.
La figure de la déesse de l'amour a probablement été modelée d'après Simonetta Vespucci - la première beauté de la Renaissance florentine.
Une image aussi frivole a provoqué la fureur de Girolamo Savonarola, le moine dominicain qui a mené des actions fondamentalistes contre les goûts séculiers des Florentins. Sa campagne comprenait le fameux «Feu de joie de la vanité» de 1497, dans lequel des objets «profanes» - cosmétiques, œuvres d'art, livres - étaient brûlés sur le bûcher.
La «Naissance de Vénus» devait également être brûlée, mais par miracle, l'image a échappé à la destruction. Botticelli était tellement excité par cet incident qu'il a abandonné la peinture pendant un certain temps.
3. Nuit étoilée, Vincent Van Gogh
Le tableau le plus populaire de Van Gogh a été créé dans un refuge pour malades mentaux à Saint-Rémy-de-Provence. Starry Night semble refléter son état d'esprit turbulent à l'époque. On pense qu'en raison du pouvoir de l'imagination (ainsi que sous l'influence des troubles mentaux), il a vu le ciel étoilé d'une manière que personne ne l'a vu.
2. Fille avec une boucle d'oreille en perles, Jan Vermeer
L'une des peintures les plus populaires s'appelle la Joconde du Nord ou des Pays-Bas. L'image semble incroyablement réelle et moderne, presque comme s'il s'agissait d'une photographie.
Cela a donné lieu à la théorie selon laquelle Vermeer a utilisé un appareil pré-photographique appelé appareil sténopé pour créer son image. Si nous laissons cette hypothèse de côté, il reste une question concernant l'image. Qui a posé pour l'artiste? De nombreux historiens de l'art pensent que cette fille pourrait être une servante de Vermeer.
D'un point de vue technique, «Girl» n'est pas un portrait, mais un exemple du genre hollandais appelé «Troni». Les artistes qui ont travaillé dans ce genre n'ont pas dessiné l'homme tout entier, mais seulement sa tête.
1. Joconde, Léonard de Vinci
L'une des peintures les plus célèbres de da Vinci a longtemps excité l'esprit des critiques d'art et des amoureux des mystères de la peinture. Qui est représenté sur la toile et pourquoi cette femme sourit-elle?
Ces dernières années, plusieurs théories ont été avancées sur le premier numéro. Le plus célèbre d'entre eux:
- Il s'agit de l'épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo (le nom alternatif de l'œuvre est Gioconda).
- Il s'agit de la mère de Leonardo, Katerina.
- Et enfin, c'est un autoportrait sous une forme féminine.
Quant à ce fameux sourire, son mystère au fil des siècles a rendu les gens fous.
Faites également attention au look surnaturellement calme de Mona Lisa, qui se marie parfaitement avec le paysage derrière elle. Il semble se dissoudre grâce à l'utilisation des perspectives atmosphériques.
